Was Eine Foto- und Videoserie mit dem Titel „Rupture“

Wo Nathan Bakers Webseite

Wer Nathan Baker (Foto), Martin Heidegger (Philosophie)

Kritik Eine grosse, leicht unordentliche Küche. Im Vordergrund verschiedene Saucen und eine Müslipackung, im Hintergrund allerlei Geschirr und Pfannen. Am Kühlschrank hängt ein Zettel mit der handgeschriebenen Überschrift „Satanic Metal Night“ (eine Setlist eines Konzerts?). Auf dem Gasherd neben dem Kühlschrank steht ein Topf Milch – er kocht gerade über. Ein bärtiger Mann Ende 30 nimmt davon Kenntnis, stoisch, ohne einzugreifen. Aus seinem Gesichtsausdruck und seiner Körperhaltung lässt sich Gleichgültigkeit lesen aber auch Verachtung. Verachtung wofür?

Nathan Baker beruft sich im Ausstellungstext auf Martin Heidegger und dessen bekanntestes Werk „Sein und Zeit“:

„In Being and Time, Heidegger describes the „Present at Hand“ as a situation that arises when things break down; when the routine of life pauses and the door is opened for basic, unmediated humanity to step in and replace the automata of contemporary rigor. Such moments are inflections on how we function on a most basic level, without the societal and psychological influences that we have grown to rely upon.“

Ist dies die Motivation des Bärtigen, der (kleinen) Katastrophe ihren Lauf zu lassen, für einmal nur zuzuschauen, innezuhalten und nicht nur die Katastrophe als solche zu analysieren und zu hinterfragen, sondern damit auch seine eigene, (soziokulturell) angelernte und derart automatisierte Reaktion darauf zu hinterfragen? Vielleicht spielen im Hintergrund sogar noch die Talking Heads ihr unvergleichliches „Flowers„, wer weiss. „And as things fell apart – Nobody paid much attention – You got it, you got it.“

Ein sehr gelungenes, wichtiges Bild von geradezu brutaler Aktualität.

Was Ein Foto ohne Titel

Wo In-Public Fotoseite von Joel Meyerowitz

Wer Joel Meyerowitz (Foto), New York City (Hintergrund)

Kritik Das Bild überfällt einen mit drei Ausrufezeichen: Eine golden leuchtende, aus quadratischen Elementen bestehende Fassade, ein roter Mantel, tiefschwarze Schatten. Dann erst nimmt man die Menschen wahr – sie sind in unterschiedliche Richtungen in Bewegung, lösen sich aus dem Schwarz, scheinen einen kurzen Moment im Gold auf und fallen zurück ins Dunkel. In Bildmitte eine kleine alte Frau mit grün gestreiftem Mantel – durch die Schwärze brutal geteilt, die hell erleuchtete Hand ausstreckend, scheinbar den Weg ertastend. Am rechten Bildrand die Zeitungskäufer und der dynamisch vorwärts schreitende Geschäftsmann, die Sonnenbrille aufsetzend. Links, klar über der Szenerie wachend, sie beherrschend, die Frau im roten Mantel und den schwarzen, langen Handschuhen. Sie scheint als einzige dem Schatten zu entrinnen, geht an ihm vorbei, gehört ganz dem Licht… Nicht nur eine exzellente Strassenaufnahme, ein unterschwelliges Gesellschaftsportrait.

Was Anzeige für Hermès

Wo Neue Zürcher Zeitung vom 12. Dezember 2007

Wer Hermès (Auftraggeber), Publicis EtNous (Agentur)

Kritik Ein Indianer – er heisst „Pani la Shar Pawnee“ – mit pinker Schleife, rotem Kopfschmuck in einigen Blessuren um Gesicht. Aha, es ist ein Kopftuch (ein Carré), welches im Bild von einer aus Stoffbändern gebildeten Frau getragen wird. Braucht man gar nicht viele Worte drüber zu verlieren: Kaufen weil überraschend und anregend zugleich. Bravo!

Was Ein Foto mit der Bildunterschrift „Москва 1992 (Moskau 1992)“

Wo Flickr Fotoseite von Игорь Мухин * Igor Muchin.

Wer Игорь Мухин * Igor Muchin (Foto), Moskauer Kreml (Hintergrund)

Kritik Ein grauer, abschüssiger Platz, welcher sich zu einer senkrecht im Bild stehenden Strasse verjüngt und etwa die Hälfte des Bildes ausmacht, einige Fussgänger, die meisten davon in Richtung des linken Bildrands zu einem grossen, leicht bedrohlich wirkenden Gebäude gehend, Bäume am rechten Bildrand, welche dunkle Schatten auf die Strasse werfen, im Hintergrund zwei der bekannten Türme des Kremls mit den sich drehenden, roten Sternen und darüber mächtige Cumuluswolken. Fast in der optischen Bildmitte ist ein kleines, trapezförmiges Gebäude erkennbar – das Masoleum Lenins auf dem Roten Platz. Die unterschwellige Bedrohlichkeit der Szene wird durch einen länglichen, dunklen Fleck am unteren Bildrand verstärkt, dessen Ende im Bild nicht ersichtlich ist. Der Ursprung und die Beschaffenheit des Flecks bleiben unklar. Blut? Öl? Oder nur Wasser? Durch den starken Kontrast zwischen Fleck und Platz wandert der Blick des Betrachters automatisch immer wieder zwischen den vielen Informationen und Details des Hintergrunds und der bedrückenden Leere des Platzes. Dies wird noch durch die leicht nach oben gerichtete Perspektive des Bildes unterstützt. Ein mysteriöses, grosses Foto.

Was Anzeige für Crédit Agricole Suisse

Wo Neue Zürcher Zeitung vom 12. Dezember 2007

Wer Crédit Agricole Suisse (Auftraggeber), Agentur unbekannt

Kritik Weitblick, Kundennähe, Stärke. Zwei rote Sessel stehen, mit dem Rückenlehne zu einem Abgrund, vor einer leeren Feuerstelle und einer Höhle (oder einem Felsvorsprung). Im Hintergrund sind einige schroffe Felsspitzen und eine weite, dunkle und scheinbar vegetationslose Ebene auszumachen. Die Sonne geht gerade auf und taucht einen Teil des Bildes in ein träumerisches, rötliches Licht – merkwürdigerweise jedoch nicht den Felsvorsprung und die Feuerstelle. Auch die Innenseite der Höhle ist orange erleuchtet, was auf eine helle Innenwand oder ein im Inneren brennendes Feuer schliessen lässt (ein schönes Bild!). Die beiden Sessel – sie wirken in der archaischen Szenerie wie Fremdkörper – sind so weit von einander entfernt platziert, dass sich darin Sitzende nur mit Mühe werden unterhalten können. Da auch die Aussicht den Sitzenden vorenthalten bleibt und kein Feuer sie wärmt, drängt sich dir Frage auf, für wen die Sessel bestimmt sind. Also zurück zum Slogan: Weitblick, Kundennähe, Stärke – die Szenerie klärt sich. Der Berater der Privatbank Crédit Agricole sitzt in seiner gemütlichen Höhle, vor ihm, in sicherer Distanz und durch eine kleine Felsmauer abgetrennt, die Kunden auf den roten Sesseln. Sein Blick schweift dem eines historischen Eroberers gleich in die weite Ebene – ein Blick, welcher ihm vorbehalten bleibt. Er hat ihn sich durch seine Stärke erschlossen und braucht ihn mit niemandem zu teilen. Zu seinen Kunden wahrt er Distanz, der Rest der Welt ist aus seinem Erlebnishorizont ausgeklammert und scheint inexistent. Lehrreich.

Was Was Anzeige für die Olivetti Valentine S

Wo Historisch: Aus Graphis Annual 1971/72.

Wer Olivetti (Auftrag), Milton Glaser (Design)

Kritik Ein ruhiger, grosser Hund (ein Labrador?), eine Blume, blauer Hintergrund. Zweiter Blick: eine gelbliche Blumenwiese (ist wohl Hochsommer), ein Abhang mit einem gewundenen Weg, welcher zu einem See (oder zum Meer?) führt, zwei Füsse in Sandalen (römisch?), die leicht kryptische Aussage „Valentine Olivetti“ (gesetzt im Stencil-Font Linotype Glaser Stencil, entworfen ebenfalls von Milton Glaser) und eine rote Schreibmaschnie, auffällig klein (es ist die legendäre Valentine S von Olivetti – aha! -, welche deren Designer Ettore Sottsass zu Berühmtheit verhalf). Der dritte Blick verliert sich bereits in den vielen Details der kolorierten Tuschzeichnung; die Szene ist schwierig greifbar. Der helle Streifen über dem Hügel am Horizont lässt auf eine typische Hochsommer-Wetterlage kurz vor einem Sturm schliessen. Bewacht der Hund – er scheint trotz des aufziehenden Sturms nicht beunruhigt, sondern eher selbst müde zu sein – also eine in der Hitze des Nachmittags eingeschlummerte Person? Oder sitzt er mit traurigem Blick neben dem Opfer eines Verbrechens? Es gibt keine Hinweise auf die Vorkommnisse in den Momenten (oder Stunden) vor der jetzigen Szene. Bleibt die Schreibmaschine. Auch deren Bedeutung ist unklar. Papier scheint keines eingespannt zu sein. Liest die Person vielleicht gerade das Geschriebene? Oder wurde dieses zum Auslöser eines Konflikts welcher in der Sommerhitze in Gewalt endete? Ein meisterhaftes Bild voller Rätsel und gleichzeitig eine grossartige Werbung.

Was Anzeige für Louis Vuitton

Wo Neue Zürcher Zeitung vom 29.11.2007 (ePaper Version)

Wer Louis Vuitton (Auftrag), Andre Agassi (versteckter Protagonist), Ogilvy& Mather (Agentur), Annie Leibovitz (Foto)

Kritik Ein grosses Bett in einem in Beige- und Brauntönen gehaltenen Zimmer. Irgendwie merkt man sofort, dass es ein Hotelzimmer sein muss – woran? Das Bett nimmt den grössten Teil des Bildes ein. Sonst sind ein im Schatten stehender, dunkler Sessel mit einem darauf platzierten Objekt, ein beiger Vorhang und ein Eckchen Aussenwelt zu sehen. Auf dem Bett liegen eine Zeitung (ohne versteckte Botschaft diesmal – siehe dazu hier), darauf eine ehere billig aussehende TV-Fernbedienung, ein Kissen, eine dunkle Decke, ein hellbrauner Ledergürtel mit LV-Monogramm, eine Jeans und darauf klassische, helbbraune Lederschuhe (mit Schuhsack im Hintergrund). Die sehr schön in Szene gesetzten Schuhe – sie lassen sich lebendig aber nicht künstlich ausgeleuchtet von vorne und der Seite betrachten – gehören Andre Agassi, sagt uns der Text zum Bild. Agassi selbst ist nicht zu sehen. Wo er sich gerade befindet, lässt sich aufgrund des Textes nur raten. Entweder spielt er gerade eine Runde Showtennis für seine Wohltätigkeitsorganisation oder er entspannt sich in einem anderen Teil des Zimmers oder bei einem Stadtrundgang (durch Rom, wie man aus weiteren Anzeigen der Kampagne erfährt). Wäre er unterwegs, könnte man sich fragen, warum er dafür nicht seine neuen Louis Vuitton Schuhe trägt – und neu sind sie zweifellos, sonst würde er sie nicht auf seine Jeans stellen. Sind diese Schuhe vielleicht unbequem?

Was Maskottchen der Olympischen Sommerspiele Beijing 2008

Wo www.beijing2008.cn

Wer Beijing Organizing Committee for the Games of the XXIX Olympiad (BOCOG) (Auftrag), Han Meilin (Designer)

Kritik Beijing im mystischen China, Olympische Spiele (erneut), diesmal 2008; Maskottchen. Es sind dies fünf Figuren, Fuwa genannt, welche stark an japanische Mangas erinnern. Von der Anzahl über Benennung, Farbgestaltung und Bedeutung bis hin zur Geschichte sind die Figuren in bemerkenswerter Weise durchdefiniert. Jedes Detail wurde an irgend einem Teil der chinesischen (oder olympischen) Geschichte festgemacht. Löst man sich von diesem Hintergrund, sieht man fünf grob gezeichnete, recht bunte Figürchen. Das eingesetzte Farbspektrum orientiert sich an den Olympischen Farben und klammert entsprechend reines gelb aus. Die Maskottchen tragen einen einfarbigen Overall (oder Strampelanzug) mit dem Olympischen Logo (wobei die Farbflächen merkwürdig ungenau ausgemalt sind – Kunst oder Pfusch?). Man könnte von einer Uniform sprechen, wären da nicht die putzigen Kopfbedeckungen. Die Figuren lächeln oder haben einen roten Kussmund (bei Beibei schwarz umrandet, bei Huanhuan nicht) und bis auf den Panda Jingjing auffallend grosse rosa Wangen (hat jemand Ohrfeige gesagt?). Trotz Lächeln und putziger Aufmachung hinterlassen die Fuwas aber einen leeren und leicht linkischen Eindruck. Die toten Blicke aus den tief schwarzen Augenhöhlen erzählen uns traurig davon, wie schwierig es ist, solchen mit einer derart geballte Ladung an Bedeutsamkeit gefüllten Hüllen auch noch Leben einzuhauchen.

Was Maskottchen der Olympischen Winterspiele Vancouver 2010

Wo www.vancouver2010.com, 27. November 2007

Wer Vancouver Organizing Committee for the 2010 Olympic and Paralympic Winter Games (Auftrag), Meomi Design (Agentur)

Kritik Maskottchen gehören seit geraumer Zeit zu Sportanlässen. Sie geben ihnen ein Gesicht und damit Identifikationspotential, lassen sich prima für Kommunikation und Werbung einsetzen – und nicht zuletzt direkt verkaufen. Oft fragt man sich jedoch, ob auch nur eines dieser Ziele erreicht werden konnte. Ich denke da zum Beispiel an Trix und Flix der UEFA Euro 2008. Einer ganz anderen Kategorie gehören Sumi, Quatchi und Miga der Olympischen Winterspiele Vancouver 2010 an. Sumi sieht zwar aus wie ein Bär mit Wikinger-Helm, ist jedoch ein mythischer Donnervogel. Quatchi (von Sasquatch) ist ein freundlicher Bigfoot mit blauen Ohrenwärmern und dicken Moonboots und Miga mit grünem Merchandising-Schal, rosa Nase und Bäckchen eine Art Robbe (Sea Bear). So knuddelig und hübsch sind sonst nur die Japaner! Das gibt einem doch den Glauben an gutes Branding zurück. Bravo!

Was Anzeige für die Aidshilfe Schweiz zum Welt-Aids-Tag 2007

Wo Neue Zürcher Zeitung vom 26.11.2007

Wer Aidshilfe Schweiz (Auftrag), Lea (Protagonistin), Spillmann Felser Leo Burnett (Agentur)

Kritik Ein graues Sandsteingebäude, davor graue, glatte, rechteckige Granitplatten. In der Mitte des Bildes eine metallene Plakatstelle, ebenfalls grau, mit einem mehrheitlich weissen Plakat. Dahinter halb verborgen ein Mädchen. Das Mädchen trägt herbstliche Farben, eine dunkle (nicht schwarze) Strumpfhose und als Schuhe eine Chucks-Kopie. Schaut man genau hin, haben die Schuhe innen eine merkwürdig abgetretene, bräunliche Sohle. Ein Photoshop-Artefakt? Das Plakat informiert uns, das Mädchen heisse Lea (laut Bundesamt für Statistik einer der beliebtesten Vornamen des letzten Jahrzehnts). Nimmt man die Art der Kleidung als Mass, würde man Lea auf 12, 13 schätzen. Die Postur lässt eher auf eine Frau um die 20 schliessen. Lea versteckt sich, sagt uns das Plakat, und zwar nicht aus Spass, sondern aufgrund ihrer Angst vor Diskriminierung. Die kleine rote Schleife und das Kleingedruckte sagen uns, weshalb: „Unterstützen Sie unseren Kampf gegen Ausgrenzung von HIV-positiven Menschen“. Die von Kaugummiresten abgesehen sehr saubere, leicht klinische Umgebung und das klare, helle Erscheinungsbild suggerieren auf den ersten Blick, ein Teil der Aids-Problematik sei unter Kontrolle, die Thematik an sich sei sauberer geworden. An den Betrachter der Anzeige wird auch nicht wie in früheren Kampagnen appelliert, durch Schutzmassnahmen oder gezielte Betreuung von Betroffenen zu helfen, sondern eher vage durch Unterstützung von Massnahmen gegen Ausgrenzung. Wie diese aussehen und wer davon profitiert bleibt unklar. Die Anzeige funktioniert trotzdem, mutiert doch vor dem Hintergrund der Ausgrenzung (welche ich an dieser Stelle nicht hinterfragen möchte) die vordergründig positive Umgebung zu einer sauber geleckten, exponierenden Leere, voller imaginärer Zeigefinger, in welcher man in einer Schwächeposition keinen Schutz oder Halt finden kann. Es ist unmöglich, sich aus dem anonymisierenden Versteck der Plakatstelle wegzubewegen, ohne sich dem Blick des Betrachters auszusetzen, welcher mangels anderer optischer Haltepunkte auf jeden Fall auf einen gerichtet sein wird. Ein starkes Bild.